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古典红木家具雕刻的发展历史

摘要“对于红木家具来说,雕刻工艺对整套家具的美学贡献无言而喻,它是整套红木家具的灵魂,不可或缺的一部分。”

自古以来,若是没有精湛的雕刻工艺,或许再好再名贵的木材都没有太多收藏价值和意义,但却有些平民身价的木材,出自名师之手后身价不菲。可以看出,国人对一套家具灵魂的重视。对于古典红木家具雕刻工艺的发展历史,有着这样一些故事。

 

明永乐三年时,皇帝七次派遣郑和下西洋,远赴东南亚等热带与亚热带地区,这些地方都生长着性质优良的极品红木。当时的政府就以我国的丝绸和瓷器换回了大量的珍贵红木。据说这些又硬又重的木头本来是用来压船舱的,但是后来人们发现其材质硬重、性能优异,便开始以其来制作家具、工艺品等木器。这便是古典红木家具文化发展的源头。

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到明清时期,古典红木家具的做工和雕刻都已经非常精致,繁复华贵的满雕工艺,将雕刻技术的工巧之美发扬到极致。明式家具的雕刻崇尚流动线条,并在靠背等显著位置附之以“点睛之笔”的纹饰使家具充满活力。清式家具则在不常用的位置都会加以施以浓墨重彩的雕刻,一般都以象征权贵和财富为主题。

到了清晚期,清式家具强调大器型、装饰美的特点一发不可收拾,夸张的审美趣味使许多家具显得繁琐,过于局限于外面形式感的清式家具以“华而不实”画上句号。

现代的古典红木家具雕刻工艺,是古人雕刻工艺流传下来的精髓,虽然时代一直在改变,但是古典红木家具的雕刻文化一直将保留。

 

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